撮影監督フィル・ホランドが基準を設定
2021年7月6日
9 min read
HDRの巨匠が最先端のVFXのキャリアを振り返り、度肝を抜いた。
作：ローラ・ベス・ビーストン
イラスト：アラン・マティアス
絵を描くとき、フィル・ホーランドは紙を裏返して見ることが多い。「新鮮な目で見ることを強制するのです」と、監督／撮影監督であり、プロのビジュアル・ストーリーテラーである彼は言う。「自然な視線を乱すことが重要なんだ」。
ホランドは、人間の目に異なるものを見させるプロであり、観客とビジュアルアーティストの双方が行き詰まったり、偏見を抱いたりするのを防いでいる。
「と彼は言う。「新鮮さを保ちたいんだ
彼は自分の言っていることをよく理解している。ホランドの壮大なIMDbと キャリア・アークは、見る者を感動させる映像であり、彼の道具と新技術に対する深い技術的な感謝がすべてのショットから伝わってくる。
そして、それはおそらく彼の血にさえ流れている。
カリフォルニアで育った子供の頃、彼の周りにはエンターテインメント産業があふれていたという。
「昔は自転車に乗って、スタートレックのエピソードを撮影している人たちを一日中座って見ていることができたんだ。「セキュリティーが厳しくなる前の80年代や90年代は違った。ほとんどのクルーは、邪魔にならない限り、子供が座っていても喜んでくれたよ」。
ホランドは17歳のとき、「生物学エンジニアになるために奮闘中」であったが、「撮影現場に入り、グリッピングやギャフを手伝うという、本当にクレイジーな機会を得た」。
19歳のとき、1999年から2010年まで在籍した視覚効果（VFX）とアニメーションの会社、リズム・アンド・ヒューズ・スタジオ（ ）でデジタル・イメージング・スペシャリストとして大ブレイク。
彼は4Kスキャナーを発明した人物に雇われた。
ホランドは、この業界に入ったばかりの頃を大学時代になぞらえ、スター・ウォーズのような映画で映画技術を発明した人たちとともに、文字通り映画技術の最前線で育った。
VFX、デジタル・カラー・コレクション、レーザー・レコーディング、フィルム・スキャンに精通するようになったオランダは、まだHDRが本当に難しかった時代にハイダイナミックレンジ（HDR）もマスターした。
10代のスキャン／レコード・コーディネーターからデジタル・カラリスト、そしてデジタル・イメージングのスペシャリストになるまでの彼の道のりは、ツールそのものと同じように、変幻自在のクリップで行われた。
「今日、私たちが当たり前だと思っているようなことは、すべて新しいことだった。「私はそこで最初のデジタル・カラリストだった。私たちが使うパイプラインとツール一式は私が作りました。それ以前は、デジタルカラーはメモ帳と電卓とrcompというプログラムを使ってコマンドラインで行っていました。
当時の大作映画には180から300ほどの視覚効果ショットがあったと彼は振り返る。現在では、2,000ショットも珍しくない。
「仕事量の増加は、コマンドラインとメモ帳では対応しきれないものでした。「パイプラインを考え出すのは本当にクールで、画期的な学習経験だった
20代で1億ドル以上の映画プロジェクトに携わったことで、非常に高いハードルが設定されたと彼は言う。すぐに業界に飛び込んだことで、彼は仲間の期待に追いつき、追い越すことを余儀なくされた。また、その経験は、映画ラボ、スタジオ、VFXハウスで働く人々と肩を並べて働くことを可能にした。
1980年代初頭、業界がデジタルカラーコレクションとグレーディングに慣れ親しみ、興味を持つようになったとき、ホランドはそこでハードルを上げ、『X-MEN』や『リング』、SFアクション映画『クロニクル・オブ・リディック』などの映画で実に大胆なカラールックを開発した。
それ以来、彼は本当に止まらない。
実験的エッジ
デジタル・カラーコレクションとグレーディングは、業界全体が依存するものとなりました。「この仕事をするポストハウスのほとんどは、この10年間に生まれたものだ。
ホランドは、写真、映画、テレビ技術の進歩と歴史を比較しながら、現代のディスプレイ技術、つまり「発光技術」、LCD、OLED、ミニLED、QLEDは、バックライトを使って鮮やかで実物よりも大きな魅力を生み出したシバクローム／イルフォクローム印刷プロセスと同じような魅力を持っていると言う。
でも今、私たちは家の中で、そして動きの中で、あの鮮やかさと色の濃さを手に入れることができる。とてもエキサイティングだよ
発光型の劇場用ディスプレイでは、コントラストの強い素材や大胆な素材が「その強みを発揮する。しかし、私にとっての魅力の大部分は、必要に応じてより多くの色を表示できることです」。
色彩、構図、技術的な実行に対する彼の熟練した目は、自分の媒体を徹底的にテストし、実践することから生まれる。
それは洗練され、質問することだと彼は説明する：「物事を見て、このクローズアップはどう撮りたいか？このクローズアップはどう撮りたいのか？このクローズアップをより効果的に撮るにはどうすればいいか？観客にこの瞬間を感じてもらうにはどうしたらいいか？
常に質問し、それに答え、思考と理論を適用するプロセスなんだ」。
ホランドは通常、大衆の技術導入より3年（あるいはそれ以上）先んじ、YouTubeやブログの投稿で高度に技術的な研究や経験を共有し、彼のあらゆる試みや実験、プロジェクトにぶら下がる忠実な信奉者を育ててきた。
「最先端が好きなんだ。一番削られるけど、その過程で一番学べるから」と彼は言う。
そして、最新のカメラ、レンズ、照明、技術に対する彼の熱心な探究心は、実に興味深い場所へと彼を導いてきた。
テスト、テスト
ホランドの画期的なテストのひとつに、"窓効果 "がある。
観客が映画館のスクリーン、テレビ、デバイス、印刷された画像を見ている意識を失う瞬間を表現したホランドは、2K、4K、8Kの解像度の利点を探求し、「実に興味深い数学的理論」を考え出し、劇場で観客にブラインドテストを行った。
当時のブログ記事で彼が述べているように、この効果は人間の視覚の限界、視聴距離、解像度、色、ダイナミックレンジに関係している。そして、彼の仮説はその関係を探った。
私のウィンドウ・エフェクト理論で重要なのは、コンテンツと視聴者の間の透明性を高めることができればできるほど、より没入感のある視聴体験ができるということです」。
手ぶれカメラや静止画像など、さまざまな素材を提供しながら、「私が発見した理論は、実際のスクリーン技術そのものに関するものでした」とホランドは説明する。
彼は、特定の照明条件、より高い解像度、コントラストの効いた色彩、さらにはスクリーンの近くの壁に吊るされた物を取り除くことで、観客はより早くコンテンツに没入できると結論づけた。
ナノシス社と共同で行った別の実験では、量子ドットを捕獲して操作し、『Quantum Flows』という実験的短編映画を制作した。 量子フローという実験的な短編映画のために、量子ドットを撮影・操作し、その鮮やかな色彩特性を紹介した。
ナノ粒子を酸素バリアの中に浮遊させ、液体に入れ、UVライトで動いているシーンを照らすという、"超挑戦的な撮影 "が行われた。
しかし、真っ暗な部屋で2,000ニットの80インチテレビに映し出された最終製品を報道陣に見せたところ、「空間全体が明るくなり、誰もが我を忘れていた。色彩が飛び出して......みんな『これはトリップしそうだ』って。今何が起こっているんだ？"と人々が自問するのを目撃したのは、本当にクールな瞬間だった」。
量子ドット技術を活用した最初のテレビプロジェクトのひとつで、ホランドは実際にクライアントに説明しなければならなかったという：「人々にとって緑がどんな色なのかを決める必要があるんだ。
「ブラックライト・ベルベット・ペインティングか何かのように、本当に派手で、ほとんどシュールな場所まで押し上げることができる。でも、これだけのパワーがあるのだから、それをどう使うかが問題なんだ。"
進歩のペース
短期間での巨大な技術的飛躍は、ホランドがキャリアを通じて何度も目の当たりにしてきたことだという。
例えば、彼が始めたころは、HDRのテレビやモニターはなかった。
ホランドはまた、一流のVFXハウスが淘汰され、商業的な流れが長編の考え方を採用し、技術がさらに安価になるのを見ていた："ストレージだけでも、今と昔のテラバイトのコストの差は言葉では言い表せません。
毎週月曜日午前10時、ナノシスの最新情報をお届けします。
彼のキャリアの最初の10〜12年間における最先端技術は、「すべて映画の世界で起こっていた」と彼は説明する。「この10年間は、特にディスプレイの分野で多くの新技術が生まれました。世界のディスプレイメーカー上位5社のうち5社が私のクライアントです」。
(ホランドは2014年からApple TVのディレクター／撮影監督を務めている：ホランドは2014年からApple TVのディレクター／撮影監督を務めており、大都市や地理的な名所を空撮した、どこにでもあるゆっくりとした動きのスクリーンセーバーを制作している）。
今は、もっと素晴らしいディスプレイがある。
彼は、かつて4Kを普及しないものとして見ていた人々が、今日1080Pのテレビを買うことがいかに難しいかを指摘している。
「今なら4Kテレビが数百ドルで買えますが、それを動かすには仲間が必要です」と彼は言う。「ガソリンスタンドで見たことがある。でもね、新しいテクノロジーは高価になり、やがて価格が下がるものなんだ。そういうものなんだ。電子レンジが新車の値段だった時代もあっただろう」。
現代のテクノロジーによって、彼はかつての2K対4Kの議論を思い起こさせるような会話をしている。今、彼がする質問はこうだ：自宅に8Kテレビが欲しいか？12K?16K?16K？そのコンテンツはどこから来るのか？
未来は明るい
最前線にいることは興味深いが、ホランドの次の冒険はより鋭く、よりカラフルなものになりそうだ。
「私のリビングルームは、多くの映画制作者に適切な8K視聴を紹介する場所となっています。"私は通常、人々が自分の作品を初めて見たとき、私のソファに座っている写真を撮ります。
彼は、今日「デジタルはフィルムがすでに行ったところまで来ている」と言い、より高いビット深度と優れたカメラによって、ディスプレイ技術のマスメディアの可能性をさらに広げている、と付け加えた。
今後、ディスプレイ技術は、より正確な色彩、より鮮やかな色彩、より高いコントラストを追求するようになるだろうと同氏は予測している。
「反射防止技術、視野角の改善、ボリューメトリック技術、より高品質な視聴体験...。
しかし、2Dスクリーンの魅力はどこにも行かない、と彼は付け加える：「絵画を壁に飾ろうが、雑誌を読もうが、今や2Dは私たちのDNAに組み込まれています。絵画を壁に飾ろうが、雑誌を読もうが、今や2Dは私たちのDNAに組み込まれているのです」。
これからの時代は、新しいテクノロジーと人間として当たり前のことのバランスを取ることが重要になる。そして絶え間ない改善。
「撮影監督として、クリエイティブな決断を下すことはたくさんある。「でも、映画をどう見せたい？
「一日の終わりに、それが最後の、そして唯一の質問だ」。
フィル・ホランドの映画的冒険と実験は、phfx.com、YouTube、Vimeo、@philhollandphfxでフォローできる。アイスランドのヘリコプター空撮、VFX短編映画、長編映画など、今後のプロジェクトにご期待ください。
量子ドット技術を明確にする。
量子ドットに興奮しながらも、それを具体的な製品に応用できるかどうか迷っていませんか？私たちのチームが、この小さな技術に関する大きな疑問にお答えします。
